배경 디자이너

배경 디자이너의 주요 업무는 시각 매체의 이야기가 펼쳐지는 공간을 구체적으로 시각화하고 완성하는 것이다. 이는 단순한 장면 꾸미기를 넘어 세계관을 구축하고 캐릭터의 행동을 지지하며 작품 전체의 분위기를 결정하는 핵심적인 역할이다.

가장 기본적인 업무는 콘셉트 아트 제작이다. 시나리오나 기획안을 바탕으로 배경의 전체적인 느낌, 시대적 배경, 건축 양식, 색채 분위기를 담은 초기 이미지를 스케치하거나 페인팅한다. 이 단계에서 원근법을 활용한 공간 구성과 조형 감각이 중요하게 작용한다. 이후 구체적인 장면별 배경 컷 디자인을 진행하며, 카메라 앵글과 구도를 고려해 최종적으로 보여질 프레임 안의 배경을 완성한다.

또한 배경 디자이너는 디지털 도구를 활용한 실제 제작 작업을 수행한다. 2D 방식으로는 매트 페인팅 기법을 사용해 사실감 있는 배경을 제작하기도 한다. 3D 작업이 필요한 경우, 3D 모델링 소프트웨어를 이용해 배경 오브젝트나 전체 환경을 모델링하고, 텍스처링과 라이팅을 통해 색채와 분위기를 설정한 후 최종 렌더링을 거친다. 이 모든 과정은 아트 디렉터나 촬영 감독, 애니메이터 등 다른 제작팀과의 긴밀한 협업을 통해 이루어진다.

배경 디자이너에게 필요한 핵심 역량은 공간 지각력이다. 이는 2차원 평면에 3차원 공간을 설계하고 묘사하는 데 필수적이며, 원근법과 조형 감각을 바탕으로 설득력 있는 배경을 창조할 수 있게 한다. 또한, 색채 감각은 장면의 분위기와 시간, 감정을 효과적으로 전달하는 데 중요한 역할을 한다.

디지털 드로잉 및 페인팅 기술은 아이디어를 시각화하는 기본 도구이다. 컨셉 아트를 제작하거나 매트 페인팅을 수행할 때 정교한 드로잉 실력은 배경의 디테일과 완성도를 결정한다. 이와 더불어 Adobe Photoshop, Clip Studio Paint와 같은 2D 그래픽 소프트웨어를 능숙하게 다루는 능력이 요구된다.

3D 배경 작업이 필요한 경우, 3D 모델링 및 렌더링 소프트웨어 활용 능력이 중요해진다. Blender, Maya, 3ds Max 등의 도구를 사용해 배경을 모델링하고, 빛과 재질을 설정하여 최종 이미지를 만들어내는 기술이 필요하다.

마지막으로, 배경 디자이너는 단독 작업자가 아니다. 애니메이션이나 게임 제작 과정에서 감독, 아트 디렉터, 다른 아티스트들과 원활하게 소통하고 협업할 수 있는 능력이 필수적이다. 제작의 전반적인 비전을 이해하고 팀의 일원으로서 자신의 작업을 통합하는 역량이 중요하다.

영화와 애니메이션에서 배경 디자이너는 스토리가 펼쳐지는 공간을 시각적으로 구축하는 핵심적인 역할을 담당한다. 이들은 시나리오와 감독의 의도를 바탕으로 작품의 시대적 배경, 지리적 환경, 공간의 분위기와 감정을 결정짓는 배경을 설계한다. 영화의 경우 실제 세트를 제작하기 위한 설계도와 컨셉을 제공하며, CG가 많이 활용되는 현대 영화나 전적으로 디지털 아트로 완성되는 애니메이션에서는 완성된 배경 장면 자체를 창조해내는 일을 한다.

작업 범위는 매우 다양하다. 역사물이라면 시대에 맞는 건축 양식과 소품을 연구하여 재현하고, SF나 판타지 장르라면 완전히 새로운 세계관을 구축하기도 한다. 이 과정에서 배경 디자이너는 콘셉트 아트를 통해 여러 시각적 아이디어를 제시하고, 최종적으로 채택된 디자인을 바탕으로 정밀한 배경 원화를 완성한다. 이후 3D 모델링이나 매트 페인팅 기법을 통해 실제 촬영 장면이나 캐릭터 애니메이션과 합성될 최종 배경 이미지를 만들어낸다.

이들의 작업은 단순한 장식이 아니라 서사와 깊이 연관되어 있다. 캐릭터의 심리 상태를 반영하거나 이야기의 전환점을 암시하는 배경 디자인은 관객의 몰입도를 높이는 데 결정적인 기여를 한다. 따라서 배경 디자이너는 미술 감독, 촬영 감독, VFX 아티스트 등 다양한 제작 부서와 긴밀히 소통하며, 하나의 통일된 시각적 언어를 만들어내기 위해 협업한다.

게임 분야에서 배경 디자이너는 플레이어가 몰입하게 하는 가상 세계를 구축하는 핵심 역할을 담당한다. 게임 개발 과정에서 게임 디자이너나 아트 디렉터가 정한 콘셉트와 시나리오를 바탕으로, 게임의 무대가 되는 모든 공간을 시각적으로 설계하고 제작한다. 이는 단순한 장식이 아닌, 게임플레이와 스토리텔링을 직접적으로 지지하는 환경을 창조하는 작업이다.

주요 업무는 게임의 장르와 스타일에 따라 다양하게 나타난다. 롤플레잉 게임이나 오픈 월드 게임에서는 광활한 필드와 도시, 던전 등의 배경을 디자인하고, FPS 게임에서는 전투가 벌어지는 상세한 실내외 공간을 구성한다. 작업은 초기 콘셉트 아트 단계부터 최종 3D 모델 구현까지 이어진다. 배경 디자이너는 분위기, 시대적 배경, 색채 구성을 설정하고, 이를 2D 원화나 3D 배경 모델링으로 구체화한다.

게임 배경 디자이너에게는 특히 강한 공간 지각력과 게임 레벨 디자인에 대한 이해가 요구된다. 플레이어의 시선과 이동 경로를 고려한 구성, 이야기를 풀어나갈 수 있는 단서의 배치, 그리고 성능 최적화를 위한 효율적인 모델링이 중요하기 때문이다. 또한 게임 엔진에 배경 에셋을 임포트하고 라이팅을 설정하는 작업도 필수적이다.

이러한 작업을 통해 배경 디자이너는 게임이 추구하는 감정과 경험을 시각적으로 실현하며, 플레이어에게 잊지 못할 장면을 선사한다.

건축 및 인테리어 시각화 분야에서 배경 디자이너는 실제로 지어지기 전의 건물이나 공간을 사실적으로 가시화하는 역할을 담당한다. 이는 단순한 설계도나 스케치를 넘어서, 고객이나 투자자에게 공간의 완성된 모습과 분위기를 미리 경험하게 하는 중요한 작업이다. 주로 건축 설계 단계에서 컨셉 디자인을 시각적으로 구현하거나, 마케팅을 위한 홍보용 이미지나 가상 현실 체험 콘텐츠를 제작하는 데 기여한다.

주요 작업은 3D 모델링 소프트웨어를 사용해 건물의 외관과 내부 공간을 정밀하게 모델링하고, 재질과 조명을 설정한 후 최종적으로 사실감 있는 이미지나 애니메이션을 렌더링하는 과정으로 이루어진다. 이 과정에서 실사 합성 기법을 활용해 실제 환경과 조화를 이루는 배경을 만들기도 한다. 배경 디자이너는 건축가나 인테리어 디자이너의 의도를 정확히 이해하고, 공간의 규모감, 재질감, 시간대에 따른 빛의 변화 등을 설득력 있게 표현해야 한다.

이 분야에서 요구되는 핵심 역량은 뛰어난 공간 지각력과 원근법에 대한 이해, 그리고 조명과 색채를 통해 공간의 분위기를 조절하는 감각이다. 또한 다양한 디지털 콘텐츠 제작 도구에 대한 숙련도가 필수적이다. 작업 결과물은 주로 다음과 같은 형태로 활용된다.

이러한 작업은 부동산 개발, 인테리어 계획, 도시 계획 등 다양한 프로젝트의 의사 결정과 홍보에 실질적인 도움을 주며, 점차 정교해지는 컴퓨터 그래픽스 기술과 함께 그 중요성이 더욱 커지고 있다.

무대/전시 분야에서 배경 디자이너는 연극, 뮤지컬, 공연, 전시회 등 실시간으로 관객과 만나는 공간의 시각적 배경을 설계한다. 이 분야의 작업은 화면 속 가상 공간이 아닌, 실제 무대 위에 구축되거나 전시장에 설치되는 물리적 배경을 다룬다는 점이 특징이다. 배경 디자이너는 연출가나 큐레이터의 의도를 시각적으로 해석하여 무대 세트, 소품, 전시 구조물의 디자인을 맡으며, 공연의 시대적 배경, 분위기, 주제를 시각적으로 전달하는 데 핵심적인 역할을 한다.

주요 업무는 공연의 대본이나 전시의 기획 의도를 분석하여 컨셉 아트를 제작하는 것에서 시작한다. 이후 실제 제작 가능한 세트 디자인 도면을 완성하고, 색채, 재질, 조명과의 조화를 고려한 분위기 설정을 진행한다. 특히 무대 디자인의 경우 배우의 동선과 시야를 고려한 공간 구성이 필수적이며, 빠른 장면 전환을 위한 세트의 기능성도 중요한 설계 요소가 된다.

이러한 작업은 단독으로 이루어지기보다 연출가, 조명 디자이너, 의상 디자이너, 세트 제작팀과의 긴밀한 협업을 통해 완성된다. 배경 디자이너가 완성한 디자인 도면과 컨셉은 목수, 페인터 등 다양한 장인 기술을 가진 제작팀에 의해 실제 공간으로 재현된다. 따라서 디자인의 예술성과 더불어 예산, 제작 일정, 현장 설치의 실용성을 모두 고려하는 종합적인 계획 능력이 요구된다.

배경 디자이너의 작업 과정은 기획 및 리서치 단계에서 시작한다. 이 단계에서는 제작하려는 작품의 전체적인 방향성과 배경이 담아내야 할 세계관을 구체적으로 정의하는 작업이 이루어진다. 시나리오나 게임 기획서를 면밀히 분석하여 시대적 배경, 지역적 특성, 문화적 맥락을 파악하는 것이 핵심이다. 예를 들어, 역사물이라면 해당 시대의 건축 양식, 생활 도구, 자연 환경에 대한 정확한 고증이 필요하며, 판타지나 SF 장르라면 작품 내부의 논리를 세우기 위한 독자적인 리서치가 수행된다.

리서치는 참고 자료 수집을 통해 본격적으로 진행된다. 관련 서적, 사진, 영상 자료, 박물관이나 현장 답사를 통해 시각적 참고 자료를 확보한다. 특히 건축, 인테리어, 환경 디자인 분야의 지식이 중요한 기반이 된다. 최근에는 인터넷과 디지털 아카이브를 활용한 자료 조사도 활발히 이루어진다. 이렇게 수집된 자료는 배경의 디테일, 질감, 색감, 빛의 조건 등을 설계하는 데 직접적인 영감과 근거로 활용된다.

이 모든 과정은 단독으로 이루어지기보다는 감독, 아트 디렉터, 컨셉 아티스트 등 제작팀의 다른 구성원들과의 긴밀한 협업 하에 진행된다. 초기 기획 단계에서 설정된 배경 컨셉은 이후 컨셉 디자인 단계를 거쳐 시각적으로 구체화되며, 이는 전체 제작 공정의 청사진 역할을 한다. 따라서 철저한 기획과 리서치는 사실적이거나 혹은 설득력 있는 가상의 공간을 창조하는 데 있어 가장 중요한 초석이 된다.

컨셉 디자인 단계는 배경 디자이너가 아이디어를 시각적 형태로 구체화하는 핵심 과정이다. 이 단계에서는 기획과 리서치를 통해 수집된 자료를 바탕으로, 작품의 세계관과 분위기를 담은 초기 시각적 안을 제작한다. 주로 콘셉트 아트 형태로 표현되며, 이는 배경의 전반적인 느낌, 색채, 구도, 시대적 배경 등을 결정짓는 청사진 역할을 한다. 배경 디자이너는 단순히 장면을 그리는 것을 넘어, 이야기의 정서를 시각적으로 전달하고 캐릭터의 행동을 지지하는 공간을 창조하는 데 중점을 둔다.

작업은 대개 빠른 스케치와 썸네일 제작으로 시작하여 여러 가지 시각적 가능성을 탐구한다. 이후 선정된 아이디어를 바탕으로 보다 완성도 높은 컬러 일러스트레이션으로 발전시킨다. 이 과정에서 원근법, 조명, 색채 이론에 대한 깊은 이해가 필수적으로 요구된다. 특히 색채와 분위기 설정은 장면의 감정적 무게와 시간대를 표현하는 데 결정적 역할을 하며, Adobe Photoshop이나 Clip Studio Paint 같은 2D 그래픽 소프트웨어가 주로 활용된다.

컨셉 디자인의 결과물은 단순한 그림이 아니라 이후 모든 제작 과정의 기준이 된다. 이 디자인은 3D 모델링 아티스트에게 모델링을 위한 가이드가 되며, VFX 아티스트나 합성 팀에게는 최종 장면의 목표치를 제시한다. 따라서 배경 디자이너는 아트 디렉터나 감독과의 긴밀한 소통을 통해 컨셉을 수정하고 다듬어, 제작팀 전체가 공유할 수 있는 명확한 시각적 방향성을 확립하는 데 기여한다.

컨셉 디자인이 완료되면, 배경 디자이너는 이를 실제로 구축하는 모델링 및 렌더링 단계로 진행한다. 이 단계는 2차원의 아이디어를 3차원의 공간과 형태로 구체화하는 핵심 과정이다. 3D 모델링 소프트웨어를 사용하여 배경을 구성하는 각종 오브젝트, 건물, 지형 등을 정밀하게 제작한다. 이때 공간 지각력과 원근법에 대한 이해가 매우 중요하며, 디자인된 컨셉이 실제 공간에서 어떻게 구현되고 배치될지 고려해야 한다.

모델링이 완료된 후에는 렌더링 과정을 통해 최종적인 시각적 결과물을 생성한다. 렌더링은 조명, 재질, 색채, 그림자 등을 설정하여 3D 모델에 사실감과 분위기를 부여하는 작업이다. 배경 디자이너는 조명과 색채를 통해 장면의 시간대나 감정을 효과적으로 표현하며, 컨셉 디자인 단계에서 설정한 분위기를 최대한 구현한다. 고품질의 렌더링을 위해서는 V-Ray나 Arnold 같은 전문 렌더링 엔진에 대한 활용 능력도 필요하다.

이 과정에서 사용되는 주요 도구는 다음과 같다.

모델링과 렌더링은 단순히 기술을 적용하는 것을 넘어, 배경이 담고 있는 이야기와 세계관을 시각적으로 증명하는 결정적 단계이다. 이렇게 생성된 3D 배경 에셋은 이후 애니메이션 제작, 게임 엔진 연동, 또는 실사 합성 등의 후속 작업의 기초가 된다.

최종 합성 및 수정 단계는 배경 디자이너의 작업이 실제 제작에 적용되기 직전의 마지막 과정이다. 이 단계에서는 이전 단계에서 완성된 배경 요소들을 하나의 완성된 장면으로 통합하고, 최종적으로 세부적인 조정을 거쳐 완성도를 높인다.

주요 작업으로는 렌더링된 3D 배경에 라이팅과 쉐이딩을 조정하여 원하는 분위기를 최종적으로 확정하는 일, 그리고 매트 페인팅 기법을 통해 실사 촬영 장면이나 3D 모델과 2D 그림을 자연스럽게 합성하는 일이 포함된다. 또한, 애니메이터나 VFX 아티스트 등 다른 파트의 작업물과 배경이 조화를 이루는지 확인하고, 필요 시 색상 보정이나 디테일 추가 등의 미세한 수정을 반복한다.

이 과정은 단순한 기술적 작업을 넘어, 작품 전체의 시각적 통일성과 스토리텔링을 완성하는 데 결정적인 역할을 한다. 배경 디자이너는 아트 디렉터나 감독의 피드백을 반영하며, 장면의 감정과 메시지를 가장 효과적으로 전달할 수 있는 최종 이미지를 만들어낸다.

최종 합성이 끝나면, 출력 매체(예: 극장용 영화, 모바일 게임, 웹툰 등)에 맞는 해상도와 포맷으로 파일을 내보내는 작업을 통해 전체 작업 과정을 마무리하게 된다.

배경 디자이너는 컨셉 아트 제작, 배경 컷 디자인, 매트 페인팅 등 다양한 작업 과정에서 2D 그래픽 소프트웨어를 핵심적으로 활용한다. 이러한 소프트웨어는 아이디어 스케치부터 최종적인 배경 이미지 제작까지 전반적인 창작 과정을 지원하는 필수 도구이다.

가장 대표적으로 사용되는 소프트웨어는 어도비 포토샵이다. 포토샵은 강력한 페인팅 기능과 레이어 관리, 다양한 필터 및 합성 효과를 제공하여 배경의 분위기와 질감을 표현하는 데 널리 쓰인다. 특히 컨셉 단계의 빠른 스케치와 채색, 또는 사진과 드로잉을 결합한 정교한 매트 페인팅 작업에 적합하다.

또한 클립 스튜디오 페인트는 만화 및 애니메이션 제작에 특화된 기능으로 인해 배경 디자이너들 사이에서도 많이 사용된다. 직관적인 툴과 다양한 브러시, 특히 원근 법칙을 돕는 퍼스펙티브 자 기능은 복잡한 공간을 묘사하는 데 큰 도움을 준다. 이 외에도 페인터 툴 사이나 코렐 페인터와 같은 전문 디지털 페인팅 소프트웨어도 사실적인 질감 표현을 위해 활용된다.

배경 디자이너는 3차원 공간을 구현하는 과정에서 다양한 3D 모델링 및 렌더링 소프트웨어를 활용한다. 이들 도구는 단순한 모델링을 넘어 사실적인 질감, 조명, 분위기까지 표현하는 데 필수적이다. 업계 표준으로 널리 사용되는 Autodesk Maya와 Autodesk 3ds Max는 복잡한 폴리곤 모델링과 고품질 렌더링, 애니메이션 기능을 제공하여 영화, 게임 산업에서 핵심 도구로 자리 잡았다.

한편, 무료 오픈 소스 소프트웨어인 Blender는 전 세계적으로 빠르게 성장하며 전문가들 사이에서도 중요한 선택지가 되었다. 모델링, 스컬핑, 렌더링, 심지어 비디오 편집까지 통합된 강력한 기능을 갖추고 있어, 예산에 제약이 있는 프로젝트나 개인 작가들에게 특히 유용하다. 이러한 도구들은 배경 디자이너가 컨셉 아트를 바탕으로 실제처럼 보이는 3D 환경을 구축하는 데 중추적인 역할을 한다.

렌더링 엔진 또한 최종 결과물의 질을 결정하는 핵심 요소다. V-Ray나 Arnold 같은 고급 렌더러는 물리 기반의 사실적인 조명과 재질 표현을 가능하게 하며, Unreal Engine이나 Unity 같은 게임 엔진은 실시간으로 인터랙티브한 배경을 확인하고 연출할 수 있는 환경을 제공한다. 배경 디자이너는 프로젝트의 요구사항과 최종 출력물의 형태에 따라 이들 소프트웨어와 엔진을 적절히 선택하고 조합하여 사용한다.

컨셉 아티스트는 영화, 게임, 애니메이션과 같은 시각 매체 프로젝트의 초기 단계에서 아이디어를 시각화하는 창의적 역할을 담당한다. 이들은 시나리오나 기획서에 담긴 추상적인 개념을 구체적인 이미지로 변환하여, 전체 프로젝트의 시각적 방향성을 제시하는 데 핵심적인 기여를 한다. 주로 캐릭터, 배경, 프롭, 분위기 등을 빠르게 스케치하고 페인팅하여 디자인 컨셉을 완성한다.

컨셉 아티스트의 작업은 프로젝트의 기초를 다지는 데 중요하다. 이들이 제작한 컨셉 아트는 이후 배경 디자이너, 환경 아티스트, 3D 모델러 등 후속 제작 파이프라인의 모든 아티스트들이 참고하는 기준이 된다. 따라서 강력한 이야기 전달력과 분위기 연출 능력, 그리고 다양한 스타일을 구사할 수 있는 폭넓은 미적 감각이 요구된다.

컨셉 아티스트가 되기 위해서는 탄탄한 드로잉 실력과 디지털 페인팅 기술이 필수적이다. 또한 역사, 문화, 건축, 자연환경 등에 대한 풍부한 지식과 리서치 능력을 바탕으로 설득력 있는 세계관을 구축해야 한다. 작업은 주로 Adobe Photoshop, Clip Studio Paint 등의 2D 그래픽 소프트웨어에서 이루어지며, 기본적인 3D 소프트웨어 지식을 활용해 원근감을 잡거나 배치를 구성하기도 한다.

이 직업은 게임 개발사, 애니메이션 스튜디오, 영화 VFX 업체 등에 소속되어 일하거나, 프리랜서로 활동하는 경우가 많다. 그들의 창의성은 최종 작품이 관객에게 전달하는 첫인상과 감정적 반응을 결정하는 데 지대한 영향을 미친다.

환경 아티스트는 게임이나 영화, 애니메이션과 같은 인터랙티브 미디어 및 시각 효과 제작에서 실제로 구현 가능한 배경 환경을 모델링하고 텍스처링하며 조명을 설정하는 역할을 담당한다. 배경 디자이너가 전체적인 배경의 콘셉트와 구도를 설계한다면, 환경 아티스트는 그 설계도를 바탕으로 3차원 공간을 구축하고 사실감을 부여하는 실무 작업을 진행한다. 이들은 3D 모델링 소프트웨어를 능숙하게 다루며, 배경이 이야기의 무대이자 캐릭터의 행동을 지지하는 공간으로 기능하도록 만드는 데 중점을 둔다.

주요 업무는 콘셉트 아트를 참고하여 3D 모델을 제작하고, 표면에 적절한 텍스처와 재질을 입히며, 조명과 카메라 앵글을 설정하여 최종적인 시각적 퀄리티를 완성하는 것이다. 또한 레벨 디자인 팀과 협업하여 배경이 게임플레이와 어떻게 상호작용할지 고려해야 하며, 퍼포먼스 최적화를 위해 모델의 폴리곤 수나 텍스처 해상도를 관리하는 기술적 이해도도 필요하다.

필요 역량으로는 뛰어난 공간 지각력과 더불어 조형 미술에 대한 이해, 다양한 재질과 빛의 물리적 특성을 표현할 수 있는 색채 감각이 필수적이다. 또한 3D 그래픽스 파이프라인 전반에 대한 지식과 함께 Maya, Blender, 3ds Max 같은 전문 소프트웨어를 활용한 모델링, 언리얼 엔진이나 유니티 같은 게임 엔진을 이용한 배치 및 라이팅 기술이 요구된다.

환경 아티스트는 VFX 아티스트나 컨셉 아티스트, 일러스트레이터와 긴밀하게 협업하며, 최종 결과물은 시네마토그래피의 일부가 되거나 플레이어가 직접 탐험하는 가상 현실의 세계가 된다. 그들의 작업은 작품 전체의 몰입감과 미적 완성도를 결정하는 중요한 요소이다.

일러스트레이터는 배경 디자이너와 밀접하게 협업하거나, 때로는 배경 디자인 작업을 직접 수행하기도 하는 직군이다. 주로 출판, 광고, 캐릭터 디자인 등 정적인 이미지 제작에 특화되어 있지만, 애니메이션이나 게임 산업에서는 배경 컨셉 아트나 키 비주얼 제작에 참여하여 배경 디자이너의 작업에 중요한 기초를 제공한다. 특히 스토리보드나 콘티 단계에서 배경의 분위기와 구도를 빠르게 스케치하는 데 일러스트레이터의 역량이 활용된다.

두 직업의 핵심 차이는 작업의 최종 목적과 과정에 있다. 배경 디자이너의 작업은 3D 모델링, 렌더링, 합성 등을 거쳐 실제 제작에 바로 사용 가능한 아트 에셋을 만드는 데 중점을 둔다. 반면 일러스트레이터는 단일 이미지로서의 완성도와 표현력, 즉 그림 자체의 미술적 가치와 전달력을 최우선으로 한다. 이 때문에 일러스트레이터가 제작하는 배경 일러스트는 종종 마케팅용 키 비주얼이나 포스터, 공식 아트북에 수록되는 등 홍보 자료로 사용된다.

그러나 경계는 점차 흐려지고 있으며, 많은 창작자들이 두 역할을 넘나든다. 디지털 페인팅 기술과 컨셉 아트 역량은 두 직군 모두에게 공통적으로 요구된다. 특히 인디 게임이나 소규모 애니메이션 제작에서는 일러스트레이터가 배경 디자인 전반을 맡는 경우도 흔하다. 따라서 현업에서는 일러스트레이터가 배경 디자이너로 전향하거나, 배경 디자이너가 개인 작업으로 일러스트를 그리는 등 융합적인 활동이 활발하다.

VFX 아티스트는 시각 효과를 전문으로 하는 창작자이다. 이들은 영화, 애니메이션, 광고 등 다양한 영상 매체에서 실제로 촬영하기 어렵거나 불가능한 장면을 컴퓨터 그래픽스 기술을 활용해 구현한다. 배경 디자이너가 주로 정적인 공간과 환경을 설계하는 데 집중한다면, VFX 아티스트는 폭발, 날씨, 캐릭터 합성, 디지털 배경 치환 등 동적이고 현실감 있는 효과를 창조하는 데 주력한다.

VFX 아티스트의 주요 작업은 크게 CGI 생성과 합성으로 나눌 수 있다. CGI 생성은 3D 소프트웨어를 사용해 가상의 객체나 환경을 모델링하고, 텍스처를 입히며, 조명과 애니메이션을 적용하는 과정을 포함한다. 합성은 이렇게 만들어진 CG 요소를 실제 촬영 영상과 자연스럽게 결합하는 작업으로, 색보정, 그림자 처리, 카메라 흔들림 매칭 등 정교한 기술이 요구된다.

VFX 아티스트가 담당하는 구체적인 분야는 매우 세분화되어 있다. 주요 전문화된 역할은 다음과 같다.

이들은 프로덕션 디자이너나 배경 디자이너가 구상한 배경 콘셉트를 바탕으로, 그 배경이 동적인 장면에서 어떻게 구현되고 상호작용할지에 대한 기술적 해결책을 제시하기도 한다. 따라서 뛰어난 미적 감각과 더불어 물리 법칙에 대한 이해와 복잡한 소프트웨어를 다루는 기술적 역량이 모두 중요하다.